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      • 項目介紹
        Introduction
      • 首席評審致辭
        An Invitation from principal juror
      • 大事記
        Timeline

      國家大劇院青年作曲家計劃

      NCPA Young Composer Programme

        國家大劇院青年作曲家計劃由國家大劇院發起并主辦,面向國內外華人青年作曲家征集和遴選管弦樂作品,由專業樂團展演部分優秀作品,并向優勝者進行作品委托創作。國家大劇院青年作曲家計劃秉承三大宗旨:

        1.繁榮與推動當代中國的音樂創作事業,支持和鼓勵中國青年作曲家以腳踏實地的風氣投身創作,展示音樂才華,實現藝術理想,并逐步推出一批優秀青年作曲家。

        2.提升中國新創作品的影響力與美譽度,推動中國新創作品常態化的演奏和推廣,逐步推出一批優秀的新創音樂作品。

        3.探索和推動中國音樂創作美學的發展,鼓勵青年作曲家大膽嘗試,積極創新,共同探索中國音樂創作的美學之路。

      國家大劇院青年作曲家計劃計劃大事記

      NCPA Young Composer Programme Timeline

      2011.01 首期國家大劇院青年作曲家計劃正式啟動
      2011.12 首期國家大劇院青年作曲家計劃終評音樂會在國家大劇院音樂廳舉行,6部優秀作品從75部征集作品中脫穎而出
      2012.04 第二期國家大劇院青年作曲家計劃正式啟動,評審組由7名評委增至10名
      2012.06 著名指揮大師迪圖瓦攜美國費城交響樂團在國家大劇院音樂廳演奏首期“青年作曲家計劃”優勝作品《裊晴絲·驚夢》(作曲杜薇)
      2013.01 國家大劇院青年作曲家計劃正式與法國國家廣播電臺成為合作伙伴
      2013.03 2013國際婦女節特別音樂會“繽紛玫瑰”暨2011國家大劇院青年作曲家計劃委約作品展演在國家大劇院音樂廳舉行
      2013.05 國家大劇院青年作曲家計劃正式與英國格拉摩根峽谷現代音樂節成為合作伙伴。
      德國萊比錫廣播交響樂團由克里斯蒂安·雅爾維執棒在德國Gewandhaus 音樂廳,演奏首期“青年作曲家計劃”優勝作品《裊晴絲·驚夢》(作曲杜薇)
      2013.07 第二期國家大劇院青年作曲家計劃展演階段拉開帷幕,展演作品由首期8部增加至12部
      2013.12 第二期國家大劇院青年作曲家計劃終評音樂會在國家大劇院音樂廳舉行,6部優秀作品從61部征集作品中脫穎而出
      2014.02 第三期國家大劇院青年作曲家計劃正式啟動
      2014.07 國家大劇院第二期“青年作曲家計劃”優勝作品《天邊一朵云》(作曲肖瀛)在威爾士BBC廣播交響樂團音樂廳由英國青年指揮家唐肯·沃德與威爾士BBC廣播交響樂團合作演出
      2015.02 第三期國家大劇院青年作曲家計劃展演階段拉開帷幕,12部入圍作品分別通過10場正式音樂會進行展演
      2015.05 英國格拉摩根峽谷現代音樂節委約第二期獲獎者肖瀛與葉彥辰的室內樂作品在英國威爾士卡迪夫首演
      2015.12 截止第三期國家大劇院青年作曲家計劃,共吸引185名作曲家參與,累計征集作品達203部
      2015.12 第三期國家大劇院青年作曲家計劃終評音樂會在國家大劇院音樂廳舉行,6部優秀作品從67部征集作品中脫穎而出
      2016.05 第四期國家大劇院青年作曲家計劃正式啟動
      2016.10 第三期“青年作曲家計劃”樂手喜愛作品《八仙》(作曲商沛雷)在國家大劇院“交響中國風”主題音樂會中由國家大劇院管弦樂團再度演出
      2017.05 第四期國家大劇院青年作曲家計劃展演階段拉開帷幕,中央歌劇院交響樂團在國家大劇院音樂廳演奏入圍作品《森之圖》(作曲曹勝楠)、《畫音藏域》(作曲王阿毛)
      2017.09 首席指揮兼藝術總監大衛·羅伯森攜悉尼交響樂團在國家大劇院音樂廳演奏由青年作曲家計劃推薦的第二期獲獎者周娟的作品:《別了“同學”》以及《冥》
      2017.10 第四期“青年作曲家計劃”優勝作品《飛寒》(作曲李博)在國家大劇院交響中國風新作品音樂會上與杜鳴心、趙季平、張千一、雷蕾、三寶等著名作曲家作品同臺演繹
      2017.11 第四期國家大劇院青年作曲家計劃展演階段結束,12部入圍作品分別通過10場正式音樂會進行展演
      2017.12 第四期國家大劇院青年作曲家計劃終評音樂會在國家大劇院音樂廳舉行,6部優秀作品從67部征集作品中脫穎而出,最終《縱目青銅》(作曲張志亮)、《飛寒》(作曲李博)、《詩三則》(作曲繆薇薇)三人獲國家大劇院委約
      2017.12 國家大劇院青年作曲家計劃研討會召開,參加終評音樂會的六位青年作曲家與國際評委保羅·休斯、埃里克·蒙塔爾貝蒂、安娜·索科洛維奇、拉夫·威爾遜出席
      未來,國家大劇院青年作曲家計劃將會更精彩...
      征集信息
      Application

      01 報名時間

      本計劃2018-2019年期的報名時間起始于2018年4月1日,截止于2018年12月1日(以寄出郵戳時間為準)。

      02 報名材料

      1.填寫完整的《國家大劇院青年作曲家計劃報名表》原件一份;
      2.字數500字以內的個人簡歷一份;
      3.身份證明文件復印件一份;
      4.學歷證明文件復印件一份;
      5.兩寸彩色免冠正面近照兩張;
      6.參選作品之總譜兩份;
      7.作品的MIDI或打譜軟件音頻光盤(格式為MP3或WAV)。

      03 作品要求

      1.作品須以干凈清楚的總譜進行投稿,所提供樂譜需打印或復印為A3尺寸并裝訂。全譜除標明作品名稱和簡要介紹以外,不得出現作者姓名及任何個人信息,不得出現任何與譜中音樂無關的標記。
      2.作品必須為作者本人原創作品,改編作品不在本計劃征稿范圍之列。
      3.每位選手限投遞一部參選作品。
      4.作品必須創作于2013年之后,并且尚未在任何作曲賽事中獲獎,尚未在任何商業演出中發表或演出。
      5.作品時長應為10-15分鐘,其準確時間長度須清晰標注于總譜第1頁左上方。
      6.作品的編制須詳細標注在總譜的扉頁上。
      7.作品應為管弦樂隊而作,不含協奏曲形式,不含室內樂形式以及聲樂形式,其樂隊最大編制不應超過如下標注:
      - 常規樂器:
      木管3(可包括短笛)/3(可包括英國管)/3(可包括低音單簧管)/3(可包括低音巴松)件;
      銅管4/3/3/1件;
      弦樂16/14/12/10/8件。
      - 自選非定量樂器:
      打擊樂(常規樂器):0-5人;
      鋼片琴(celesta)0-1人/豎琴0-1人/鋼琴0-1人。
      可以自選不超過3件非獨奏性質的中國民族樂器。

      04 報名方式

      請參選者在報名截止時間之前,以郵寄的形式將報名材料和作品總譜遞送至如下地址:
      中國北京市西城區西長安街2號,國家大劇院青年作曲家計劃組委會,郵編:100031
      本計劃組委會不接受參選者當面提交的報名材料及參選作品。無論參選者是否獲得優勝,其所提交的上述報名材料和參選作品,均將由國家大劇院進行歸檔并適時銷毀,不退還寄件人或原作者。

      05 信息查詢

      本計劃組委會在收到報名材料和參選作品后,會及時以電子郵件形式向參選者進行收件確認。
      參選者如需咨詢本計劃相關信息,可登陸國家大劇院官方網站www.876ad.com進行查詢,或通過如下聯絡方式與組委會聯系:
      電話::+86-10-66550589
      傳真:+86-10-66550988
      郵件:youngcomposer@chncpa.org

      06 作品評審

      報名截止之后,國家大劇院將通過專家評審組,對所有參選作品進行評審和選優。評審將按如下步驟分階段進行。
      1.預評:2018年12月,評審出不多于24件作品進入復評階段。
      2.復評:2019年1月,評審出不多于12件作品進入展演階段。
      3.展演:2019年3月至11月,國家大劇院邀請專業樂團,對12件作品分別進行公開的音樂會演奏,并在展演結束之后通過錄音評審出不多于6件作品進入終評階段。
      4.終評:2019年12月,舉辦終評音樂會暨頒獎典禮,國家大劇院將邀請專業樂團集中公開演奏6件作品,由專家評審組現場審聽并評選出3名優勝者,向優勝者分別頒發證書,并發出作品委托創作的邀請。

      07 委托創作及作品演出

      國家大劇院將與每位優勝者分別簽署作品委托創作協議,在協議框架下向三名優勝者分別支付5萬元作為委托創作稿酬,并就委托創作作品之版權等相關事務進行約定。國家大劇院將于委托創作作品完成之后,適時安排專業樂團對新作進行首演。
      樂手將在終評音樂排練期間評選出“樂手喜愛作品獎”,該作品將獲得在“國家大劇院管弦樂團2020-2021音樂季”中再度演出一次的機會。

      08 相關費用

      參選者為參與本計劃而產生的材料郵寄、總譜復印裝訂、總分譜電子版制作等相關費用,均由參選者承擔。
      對于通過預評而進入后續各個評審階段的作品,其總分譜復制、樂團排練、樂團演出等費用,均由國家大劇院負責承擔。對于進入展演和終評的參選者,如需參選者來京配合有關工作,則其在京住宿、城際交通等費用,均由國家大劇院負責承擔。

      09 相關權利

      1.參選者應當是參選作品的作者,并享有參選作品完整的著作權。如參選者在報名時已與任何出版社簽署長期版權代理協議,則應在其提交的報名材料中明確注明相關情況,其作品發表時間不能早于本計劃展演,必需保證本計劃展演為該作品的首演。
      2.通過復評并獲得作品展演資格的參選者,須同意將如下權利無償授予國家大劇院:
      (a)對作品的樂譜、錄音、錄像及任何形式的音像制品進行非商業性使用的權利;
      (b)自本期計劃結束之日起,對參選作品擁有為期兩年的無償演出權;
      獲得優勝并得到委托創作邀請的參選者,其新的委托創作作品的版權歸屬等法律事務均由國家大劇院與優勝者另行簽署協議進行具體約定。
      3.所有參選者按本《章程》約定之方式提交參選作品之后,即視為作者已經知曉并同意本《章程》所有約定及要求。
      4.參選者必須確保本人提交信息及作品的真實性,如有任何虛假、舞弊或違反本章程規則之行為,國家大劇院有權隨時取消其參選資格。
      5.本《章程》及相關附屬文件均以中文書就,并附有英文譯文。如中文文本與英文譯文之間出現任何不一致,應以中文文本之語義為準。
      6.專家評審組對參選作品所做評判均為最終決定,且專家評審組有權做出僅選擇不足3件作品作為優勝作品的決定。國家大劇院保留對本計劃有關的任何安排做出變更的權利,并會通過國家大劇院官方網站對有關變更予以及時發布。

      往屆回顧
      Review
      • 歷屆終評音樂會作品
        Previous works of NCPA Young Composer Programme Awards Concert

        2011

        2012-2013

        2014-2015

        2016-2017

      • 往屆獲獎作品及委約作品
        Previous Winners and the Commissioned works
      • 歷屆展演作品回顧
        Retrospect of NCPA Young Composer Programme’s Previous Concerts
      • 往屆活動視頻
        Video

      國家大劇院青年作曲家計劃頒獎音樂會2011

      NCPA Young Composer Programme Awards Concert 2011

      • 《消逝的河流》 王之一

          王之一,青年作曲家,曾以總分第一名的成績進入上海音樂學院附中學習,擁有美國奧伯林音樂學院和路易維爾大學作曲學士及碩士學位。作品獲得過李斯特國際作曲比賽、Grawemeyer獎學金等獎項和榮譽...

          王之一,青年作曲家,曾以總分第一名的成績進入上海音樂學院附中學習,擁有美國奧伯林音樂學院和路易維爾大學作曲學士及碩士學位。作品獲得過李斯特國際作曲比賽、Grawemeyer獎學金等獎項和榮譽,并被眾多美國和中國著名獨奏家、合奏團及交響樂隊演出和錄音。2006年受聘回國擔任上海歌劇院駐團作曲家,被院長張國勇先生稱贊“擁有極優秀的寫作技法”。2007年,赴北京加入2008年奧運會開幕式陳其鋼音樂團隊,創作了《開幕式迎賓曲》,并參與編配了《我和你》、《夢幻五環》、《中華禮樂》及《主火炬點燃》。奧運會之后創作了一系列作品,類型多樣,風格迥異,細膩唯美與大氣磅礴均得心應手。在音樂創作之外,他還是一位杰出的鋼琴演奏者,獲得多項演奏榮譽。

          作品試圖通過聲部各自以及相互之間流動的狀態描繪出河流中時緩時急的變化,色彩時而明朗,時而晦暗。水孕育著無數生命,流動的水更是生生不息的脈動。河水流動的過程絕非平坦和一成不變的,必然會因為地形、途徑、氣候等影響演變出不同的自然景觀,或平靜淌過,或水花漣漪,或險惡澎湃,抑或波瀾壯闊。而令人唏噓的是,這樣的河流由于自然和人為的種種原因,正面臨著絕跡,面臨著消逝。消逝中的美更顯得珍貴和令人回味, 把它們通過音樂折射, 則給聽眾多了一份 想象的空間。

      • 《同心圓》 史付紅

          史付紅,中央音樂學院作曲系教師。2009年畢業于加拿大多倫多大學,獲得作曲博士學位。2000年和2005年畢業于中央音樂學院和加拿大維多利亞大學,先后獲得作曲學士和碩士學位。曾向唐建平、陳怡、郭文景、蘇夏...

          史付紅,中央音樂學院作曲系教師。2009年畢業于加拿大多倫多大學,獲得作曲博士學位。2000年和2005年畢業于中央音樂學院和加拿大維多利亞大學,先后獲得作曲學士和碩士學位。曾向唐建平、陳怡、郭文景、蘇夏、加里·庫勒莎、周文中、陳其鋼、詹姆斯·麥克米蘭、薩爾維圖瓦·西阿里諾、史蒂夫·賴克、默里·謝弗、吉勒絲·特倫布萊等享有國際盛譽的眾多作曲大師學習。

          史付紅創作的作品曾多次獲獎,包括1997年臺灣省立交響樂團第六屆征曲比賽, 2002年臺灣文建會民族音樂創作獎, 2007年加拿大Karen Kieser現代音樂獎和2008年加拿大蒙特利爾新音樂團作曲獎等。

          史付紅曾與世界眾多樂團合作,其中包括加拿大溫哥華交響樂團、加拿大新音樂團、蒙特利爾現代樂團、加拿大法裔音樂家交響樂團、臺灣交響樂團、香港中樂團、廣東民族樂團等。

          《同心圓》是為大型管弦樂隊而作。這部作品的創作靈感和組織結構源于中國最古老的哲學名著《易經》,這部作品由I太陰、II少陽、III少陰、IV太陽四個連續的樂章組成。該作品強調單個音本身的運動、能量和張力。休止與音樂之間的比例及平衡受到中國書法藝術觀念和審美的影響和啟示。

          第一樂章試圖用精美的音色,帶有中國古代水墨山水畫的意境創造一個廣袤、寬闊、飄逸的氛圍。第二樂章旨在尋求用樂隊演奏出透明和絢爛的音樂色彩,不同樂器組之間的回聲效果描繪出無數蕩漾的漣漪或樹木的年輪。第三樂章采用銅管樂器和低音樂器演奏多層的織體旋律及特殊的音色描繪出充滿活力、動感的宗教舞蹈儀式。第四樂章使用急風暴雨般的音樂素材直至結束全曲,意欲表現中國神話中的夸父正竭盡全力追趕著太陽……

      • 《花問》 劉暢

          劉暢,2004年考入中國音樂學院附中作曲系,2007年以優異的成績考入中央音樂學院作曲系,師從于著名作曲家、博士生導師賈國平教授。2008年為小提琴與鋼琴而作的樂曲《響鈴公主》在中央音樂學院音樂廳首演,獲得廣...

          劉暢,2004年考入中國音樂學院附中作曲系,2007年以優異的成績考入中央音樂學院作曲系,師從于著名作曲家、博士生導師賈國平教授。2008年為小提琴與鋼琴而作的樂曲《響鈴公主》在中央音樂學院音樂廳首演,獲得廣泛好評。2010年5月,由其創作的歌曲《我相信》從420首參賽作品中勝出,榮獲2011年深圳第26屆世界大學生夏季運動會第二屆全球征歌比賽“優秀歌曲獎”。主要作品有:鋼琴三重奏《彩之翼》、弦樂四重奏《宮》、十二音序列作品《旋轉的泡沫》、木管五重奏《贊丹小舟》、鋼琴五重奏《寂晴》。

          女人如花,盈花似女。從女性的角度去看這個世界,美好與真摯遠多于其他,也更重于其他的一切。音樂的呈現源于內心深處的一段話語:花去問,充滿明澈與希望的水與光,生命的意義是什么?當她知道答案的時候,而立作花瓣,幻化成漫天花飛。音樂以五個段落為呈現點。

          [花的姿態] 引入“聲場”這一概念,表現植物一種靜態的美感。樂曲以A為基礎音,向上構成六個五度疊置的延展音,形成全曲的核心音響。

          [問] 只要生命處于生的狀態,疑問就永不會停息。

          [水與光] 這是東西方文化中,全人類共同的信仰與智慧之載體。亦是撫育植物成長如父母般的生命要素。運用顫音琴與樂隊進行融合,表現出兩種事物的形態與本質及共性。

          [生命之義] 即生命的意義到底是什么?音樂發展到定音鼓八分音符的固定性節奏律動,使“橫向外化聽覺”形成固定模式的力量型牽引,從而影響“縱向內化聽覺”的立體結構感。

          [漫天花飛] 用多線條延展式的旋律寫作手法,呈現多維度的立體空間畫面感,而非單一角度的平面感。最后回歸至音樂本身那份最初的感動,超越了一切的釋放與絢爛,感恩生命如此美好!

      • 《裊晴絲·驚夢》 杜薇

          出生于1978年,從小隨父親杜濱學習鋼琴及作曲。1996年考入中央音樂學院,先后跟隨施萬春、范乃信和郭文景學習作曲;2005年獲得作曲碩士學位,導師郭文景。

          出生于1978年,從小隨父親杜濱學習鋼琴及作曲。1996年考入中央音樂學院,先后跟隨施萬春、范乃信和郭文景學習作曲;2005年獲得作曲碩士學位,導師郭文景。

           主要作品包括《染》(法國國家廣播電臺委約作品,并于2003年榮獲“TMSK劉天華獎中國民樂室內樂作品比賽”三等獎)、《異域的芳香》(法國國家廣播電臺委約作品);《天眼》(上海民族樂團委約作品);舞劇《情色》(丹麥皇家芭蕾舞團委約作品);《金瓶梅》(香港藝術節委約作品);《劍魂》(中央芭蕾舞團委約作品);《驚夢—— 牡丹亭新記》。此外,她還創作了大量的影視音樂,其中包括新版《紅樓夢》、《唐山大地震》片尾歌《心經》、《狼災記》、《左右》、《沂蒙》、《青春期》等。

          一片落花,一個夢,就斷送了卿卿性命。杜麗娘,中國文學中最脆弱、最敏感、最陰柔的那個靈魂。在無窮無盡的水墨纏綿中,在無邊無際的情欲掙扎里,她相信,整個世界就在那朵花上。《裊晴絲·驚夢》借昆曲唱腔之嫵媚,伴“緊拉慢唱”之搖曳,上演這出懷春藏欲的戲夢一場。

      • 《百花深處》 肖瀛

          肖瀛,自幼三歲開始學習鋼琴。畢業于中央音樂學院附中,2006年赴法國巴黎高等師范音樂學院隨導師米歇爾·梅爾萊特學習作曲與配器,一年后取得高級作曲家文憑并同年考入巴黎市立音樂學院跟學習作曲,同時學習配器,對位 ...

          肖瀛,自幼三歲開始學習鋼琴。畢業于中央音樂學院附中,2006年赴法國巴黎高等師范音樂學院隨導師米歇爾·梅爾萊特學習作曲與配器,一年后取得高級作曲家文憑并同年考入巴黎市立音樂學院跟學習作曲,同時學習配器,對位,音樂分析與電子音樂。2010年考入巴黎高等國立音樂學院。

          作品“影子剪影”(為兩組打擊樂而作)被評為2009年第一屆里昂打擊樂作曲比賽一等獎,同年在戛納萊康劇院首演,并在2010年由音樂出版社弗朗斯瓦·杜朗出版。他多次與巴黎室內樂團合作,2008年在巴黎高等師范音樂學院演出委約作品“呼叫回音”(為長笛與鋼琴而作),2009年巴黎現代室內樂團委約作品“末日時鐘”(為14把弦樂而作)在巴黎西岱德拉音樂廳演出。此外,他還經常與電影、戲劇合作,一直擔當很多影視短片的配樂工作。

          “百花深處”是一條胡同名,隸屬于北京市西城區什剎海街道轄域,東起護國寺東巷,西至新街口南大街。
          曾經,有張姓夫婦在新街口南小巷內購買空地二三十畝,種青菜為生。漸漸地有了錢,在園中種植樹木,疊石為山,挖掘水池,修建草閣茅亭,使這塊菜地成為一個十分幽雅的所在。
          然而,當下的百花深處已不再是當年閑靜的游走之地,那時的花香也早已沉淀在人們的記憶中。
          《百花深處》不僅僅是對這一條胡同巷子的漫筆,更是感嘆著新時代與舊時代城市面貌的改變。究竟是它與城市的抗衡,輸給了新時代的腳步,還是僅僅是我們的一瞥,正巧與它擦肩而過?
          我,與它擦肩而過數次,于是我找到了這首新作品的題材。
          樂曲中,偶爾能感受到胡同內傳出來的自行車鈴聲,模仿清晨的鳥鳴聲,夏日里的知了聲,還有那些忽遠忽近的一些用京胡演奏的京劇名曲片段。相反,胡同外現代化城市的聲音特征卻時不時地襲擊我們的耳朵,嘈雜與和諧相互交融。
          笙的寫作,更多的是建立在西方的創作思維上,正如西方人把笙稱為'breath organ',循環呼吸的技巧與密集和弦被大量運用在樂曲中。

      • 《水墨三幀》 金秋月

          金秋月,滿族,1989年出生于北京。自幼學習鋼琴、舞蹈和聲樂,先后考取東方歌舞團、北京市少年宮及北京電視臺“七色光”藝術團進行專業訓練。2001年以優異的成績考取中央音樂學院附中,師從劉長遠、陳長風、杜詠老師學習作曲,此外,經常在全校的歌詠比賽中擔任合唱指揮。2007年考入中央音樂學院作曲系,跟隨著名作曲家郭文景教授進一步學習創作至今。

          金秋月,滿族,1989年出生于北京。自幼學習鋼琴、舞蹈和聲樂,先后考取東方歌舞團、北京市少年宮及北京電視臺“七色光”藝術團進行專業訓練。2001年以優異的成績考取中央音樂學院附中,師從劉長遠、陳長風、杜詠老師學習作曲,此外,經常在全校的歌詠比賽中擔任合唱指揮。2007年考入中央音樂學院作曲系,跟隨著名作曲家郭文景教授進一步學習創作至今。
          大學期間,多次在全國作曲比賽中獲獎。其小提琴獨奏作品《民間玩具》,獲得了第二屆“帕拉天奴”杯作曲比賽優秀獎(樂譜已出版);室內樂作品《沙源隱泉》榮獲由中華人民共和國文化部舉辦的“第十四屆”文華音樂作品創作三等獎;藝術歌曲《海子詩三首》于2009年獲得“帕拉天奴”杯第四屆作曲比賽銅獎。
          2010年初接受“211”室內樂精品工程的委約,創作《木蘭辭》并于當年成功演出,深受好評。此外,還為話劇及電影創作音樂,并應著名大提琴演奏家、指揮家朱亦兵教授的邀請,為其組建的大提琴愛樂(由八位青年大提琴演奏家組成)量身定做(改編)第29屆奧運會主題曲《我和你》。

          作品構思自深秋時節,完成于春末夏初。一路走來,景致、心境相融于水,一波三折。作者選取了最值得其記憶的三個時間片段,通過各不相同的寫作方法及對音樂性格的塑造,記錄下了當時場景中內心的情懷。

      • 《萬物生》 蔣瑀

          蔣瑀,2002年考入中國音樂學院附中作曲理論學科,師從著名作曲家施萬春。2010年以優異成績畢業于中央音樂學院作曲系,獲得文學學士學位,師從著名作曲家劉湲。在附中和大學期間,創作多首獨奏和室內樂作品并演出,受到好評。業余時間多次參加實踐,創作電視音樂,撰寫樂評,擔任音樂劇

          蔣瑀,2002年考入中國音樂學院附中作曲理論學科,師從著名作曲家施萬春。2010年以優異成績畢業于中央音樂學院作曲系,獲得文學學士學位,師從著名作曲家劉湲。在附中和大學期間,創作多首獨奏和室內樂作品并演出,受到好評。業余時間多次參加實踐,創作電視音樂,撰寫樂評,擔任音樂劇音樂總監等。現正在美國密蘇里大學堪薩斯分校攻讀碩士學位,師從作曲家陳怡、周龍。電子音樂作品《萬花筒》于今年10月在EMM音樂節首演。

          道生一,一生二,二生三,三生萬物。
        —— 老子《道德經》42章

          道家認為,道可以被認為是一切事物存在的根源,是自然界中最初的發動者,它具有無限的潛在力和創造力,天地間萬物的蓬勃生機都是它發動和創造的,遵循著固有的規律。世界起源于道,然后生出陰陽,是為二。陰陽生出三,化而為萬物。
          有感于老子的哲學思想,這首作品以三個單獨的音為原始動機,之后的各種復雜素材都是由三個音不斷變化衍生而來,從而形成了這部作品。在樂隊編制和譜面形式上,這部作品也盡量遵循這個原則,各樂器組均以“三”為基礎進行設置,體現了“三生萬物”的原始思想。

      國家大劇院青年作曲家計劃頒獎音樂會2012-2013

      NCPA Young Composer Programme Awards Concert 2012-2013

      • 《天邊一朵云》 肖瀛

          自幼開始學習鋼琴。畢業于中央音樂學院附中,2006年赴法國巴黎高等師范音樂學院隨導師Michel Merlet 學習作曲與配器,一年后取得高級作曲家文憑并同年考入巴黎市立音樂學院跟隨Canat De Chizy學習作曲,同時學習配器

          自幼開始學習鋼琴。畢業于中央音樂學院附中,2006年赴法國巴黎高等師范音樂學院隨導師Michel Merlet 學習作曲與配器,一年后取得高級作曲家文憑并同年考入巴黎市立音樂學院跟隨Canat De Chizy學習作曲,同時學習配器,對位,音樂分析與電子音樂。2010年考入巴黎高等國立音樂學院攻讀作曲研究生師從導師Gérard?Pesson。
          其主要作品:《變臉》為弦樂四重奏而作,鋼琴室內樂協奏曲《綠鐲子》,鋼琴與長笛《上邪》,為八把大提琴而作《HÜZÜN》以及電子音樂作品《空房間》。作品“影子的影子”為兩組打擊樂而作被評為2009 年第一屆里昂打擊樂作曲比賽一等獎,并同年在戛納Cannes?Licorne 劇院首演,作品于2010年與由法國音樂出版社“François Durand”出版。多次與巴黎室內樂團合作,2008年在巴黎高等師范音樂學院演出委約作品《轉呼叫》為長笛與鋼琴而作,2009年巴黎Intercontem?porain樂團委約作品《末日時鐘》為14把弦樂而作在巴黎Cité de la?Musique 演出。2011年管弦樂《百花深處》入選國家大劇院首屆青年作曲家計劃,2012年為法國獨立戲劇導演Froment?Xavier改編的陀思妥耶夫斯基小說《地下筆記》配樂,同年在巴黎5區地下獨立劇院首演。作品《碎葉》為琵琶與小號而作,由里昂國立高等音樂學院委約為小號研究生畢業考試音樂會創作,同年與法國同學Rafael Carosi創辦青年藝術家協會LEZARTS, 并參加第一屆青年藝術家音樂節作為特邀作曲家,本次音樂會的主題由本人提議向簡約主義致敬,委約作品《薔薇刑》為小型室內樂而作在音樂節的開幕式上首演,音樂節同時上演了本人旅法7年間的多部作品。
          法國期間,與電影,戲劇經常合作,一直擔當很多影視短片的配樂工作。

         

          全曲共分五個樂章,每個樂章都以各自的獨立音樂語言為基準創作,從無調性到泛調性,再從無調性進入主調性。琵琶的表現方式并不獨立于樂隊,而是混合在管弦樂的和聲色彩中,隱約得透露出中國文人氣息的音樂線條。樂曲中時而大量的不和諧和聲覆蓋著聽覺,時而單一旋律化的委婉從神秘的和弦中綻露出來,這樣的混搭的色彩效果與題目緊緊相扣,如一位旅者在尋找自我的旅程中,堅定著一個信念——在路上。

      • 《十面》 李博

          李博,1988年出生于吉林省長春市。自幼學習鋼琴,2004年考入中央音樂學院附中作曲系,師從徐之彤教授。2007年考入中央音樂學院作曲系,2011年保送研究生并獲寶鋼國家獎學金。現師從中國著名作曲家唐建平教授 ... ...

          李博,1988年出生于吉林省長春市。自幼學習鋼琴,2004年考入中央音樂學院附中作曲系,師從徐之彤教授。2007年考入中央音樂學院作曲系,2011年保送研究生并獲寶鋼國家獎學金。現師從中國著名作曲家唐建平教授。
          2012年獲得德國音樂界最高獎之一“欣德米特作曲大獎”。這個獎項每年只授予一位作曲家,李博是唯一一位獲得這個榮譽的中國作曲家,也是此獎23年歷史以來最年輕的作曲家。2012年8月由德國文化部長在漢堡向李博頒發了這個獎項。2011年獲得中國作曲最高獎“第十五屆全國音樂作品(民樂)評選”一等獎,此獎由中華人民共和國文化部舉辦,是國內音樂類比賽的最高獎。李博也是此獎30余年歷史以來獲得一等獎最年輕的作曲家,2011年4月由中央音樂學院名譽院長吳祖強教授在國家大劇院為李博頒發了這個獎項。他的作品近年在國內外十三項作曲比賽中獲獎,成為中國青年作曲家中的佼佼者,其作品不斷在國內外演出。
          曾受邀參加:德國石荷州音樂節、瑞士《CULTURE SCAPES》當代音樂節、波蘭帕德萊斯基音樂學院音樂節、上海音樂學院《百川獎》全國作曲論壇、香港中樂團《心樂集》獲獎作品音樂會等作品在國內外音樂節中演出并以CD、DVD、樂譜教材等形式出版。

          這首作品的創作靈感來自于中國的琵琶古曲《十面埋伏》。這首古曲描寫了公元前202年楚漢決戰時的情景,此曲氣勢磅礴、生動形象,初學作曲時即被它所吸引。而今再次回顧這首古曲,由它展現的人文情懷則讓我有了更多的思考:
          兩軍相爭,“十面埋伏”本是一種陣法——設伏兵于十面以圍殲敵軍,而后者則只能困獸猶斗,突出重圍。這似乎更像是一幕人生的演繹:每當壓力負重,面臨困難時就如同身陷十面埋伏。唯有堅持信念,奮力拼搏才能突破一個又一個人生的難題。
          《十面》由一段氣勢恢宏的音樂開始,并在第18小節處用鋼琴演繹了《十面埋伏》經典的開場主題,意在借其激烈的氣氛和熟悉的曲調引出下文個性的發揮。經過了一段充滿力量和沖突的音樂后,樂曲在E段進入一種神秘、寂靜的氣氛,短小的樂句在不同聲部若隱若現的交替著,如同一人獨立困境中不斷的彷徨與尋找。《十面》由《十面埋伏》獲得靈感,借題發揮。在如今的現代社會中,身臨戰場的人畢竟是少數,而突破埋伏,勇闖天涯的精神和毅力在這看似平淡的生活中并不可缺。
          創作此曲也是筆者在激勵自己,在每一個難題來臨時,在這個紛繁的時代里,闖出一片天地。

      • 《澧水之際II》 劉健

          劉健,1984年生于廣州。2003-2007年在星海音樂學院雙修音樂學與作曲;2007-2010年在上海音樂學院師從呂黃副教授學習,獲作曲碩士文憑;2010年起跟隨楊立青教授學習,已通過作曲博士答辯。

          劉健,1984年生于廣州。2003-2007年在星海音樂學院雙修音樂學與作曲;2007-2010年在上海音樂學院師從呂黃副教授學習,獲作曲碩士文憑;2010年起跟隨楊立青教授學習,已通過作曲博士答辯。
          其作品別具風格與感染力,曾在上海當代音樂周、北京德國音樂周、德國漢堡音樂節等國際音樂節上演,其中9個作品在劉天華作曲比賽、帕拉天奴、全國音樂作品評獎(文華獎)、長風獎和金鐘獎等重大比賽中獲獎。
          2009年獲上海音樂學院第十八屆傅成賢紀念獎學金; 2011年獲“2011-2012年度中銀上音優秀研究生獎學金”;2011年獲上海市大學生征文比賽一等獎;2012年2月在《人民音樂》發表論文“‘陶醉與尋找’——香港中樂團‘2010上海之春’訪滬演出的啟發”;2013年6月發表論文“浪潮而起——由‘浪潮Ⅱ’音樂會和2012年打擊樂學科發展研討會說起”。

          借水天“之際”,
          喻中西化合之邊緣;
          試捏澧水號子之聲,
          造穿天地、透人心之響。
          這是西洋管弦樂隊《澧水之際II》的第一樂章。該作品取材于湖南民歌《澧水船夫號子》。“之際”一語雙關,既指樂曲靈感起于湖南澧江水天相交之際,也指作曲者努力糅合不同創作技法與思維,在中、西、古、今交匯的邊緣之上進行創新。

      • 《中國制造》 周娟

          周娟,四川人,新疆長大,中央音樂學院作曲系講師,美國密蘇里大學音樂藝術博士。主要作品有管弦樂《天涯》、《中國制造》、《別了,“同學”》、管樂隊《幕啟》、歌劇《悟空》、《夜鶯》、音樂劇《命運之選擇》、合唱《愛的康塔塔》、《風》、爵士樂隊《“鳥語”》...

          周娟,四川人,新疆長大,中央音樂學院作曲系講師,美國密蘇里大學音樂藝術博士。主要作品有管弦樂《天涯》、《中國制造》、《別了,“同學”》、管樂隊《幕啟》、歌劇《悟空》、《夜鶯》、音樂劇《命運之選擇》、合唱《愛的康塔塔》、《風》、爵士樂隊《“鳥語”》、《澆灌你的回憶》、大型室內樂《冥》、《我的精神家園》、民樂重奏《樓蘭》、《西風破》、聲樂套曲《格》、話劇配樂《俄狄普斯王》、京劇配樂《金鎖記》和《浣花吟》,兩部弦樂四重奏、以及多部各編制的室內樂等。周娟的創作題材和體裁多樣,其音樂細膩、富于想象和戲劇張力,曾獲中國音樂金鐘獎、美國作曲家、作家和出版社聯合會“古爾德青年作曲家獎”首獎、文化部全國音樂作品評獎、埃德加斯諾獎、德國女藝術家聯合會“福斯獎”、斯當盾杰出青年作曲家委約獎等。

          人,總有驀然回首的剎那;那一剎那,心情很復雜。
          二零零七年夏,雨后,我帶著裝滿回憶和夢想的三只箱子,深夜到了堪城。文化和語言的對照矛盾很長一段時間里沖擊得我無所適從。創作不知從何落筆。在那個時候,我,同許多前輩一樣,愛上了從泥土而生、在掙扎中成熟的爵士樂。它就像我每天要使用第二語言——英語一樣新鮮有趣。 每天清晨,總有一只叫聲奇特的鳥在窗外林間鳴,一直伴隨我。后來,我知道了這種北美特有的鳥叫哀鳩。直到離開堪城,我也沒有見過那種鳥。只是那素未謀面的、孤獨而希望的呼喚,現在想來,是當時的心情寫照。這作品表達了我內心的張力感受和層疊的聲音,更重要地是,它記錄了我如何看待作曲的一個思維過程:哀鳩的叫聲,一長兩短,為動機,由迷離的清晨夢境懵懂的呼喚開始,逐漸明朗,演變成有東方色彩的爵士風格的糅合。它也是我的日記,驀然回首,心中充滿了顫巍巍的喜悅和經歷后的感動。

      • 《驚蟄》 蔡東真

          蔡東真,朝鮮族、1981年出生于吉林省延邊朝鮮族自治州。 2001年考入中央音樂學院作曲系,師從杜鳴心教授、郝維亞教授。2007年以專業第一名的成績考入中央音樂學院作曲系碩士研究生班,師從郝維亞教授。

          蔡東真,朝鮮族、1981年出生于吉林省延邊朝鮮族自治州。
          2001年考入中央音樂學院作曲系,師從杜鳴心教授、郝維亞教授。2007年以專業第一名的成績考入中央音樂學院作曲系碩士研究生班,師從郝維亞教授。
          研究生期間作為郝維亞教授的助教,在中央音樂學院繼續教育部作曲班代課任教。在校期間參與并創作了大量作品,并積極參與到社會各類音樂創作活動。
          如《廣西南寧民歌節》、《2009年央視春晚》、《亞洲藝術節》、《河南國際旅游藝術節》、2010年第九屆廣州《中國藝術節》、2011年《第九屆民族運動會》、2012央視十八大晚會,2013年央視新年春晚、2013年《公安部春晚》、2013年《山西廣播電視臺春節聯歡晚會》、2012年《山西廣播電視臺-感動朔州十佳人物》頒獎晚會、2013年《山西省第四屆道德模范頒獎晚會》等活動中擔任作曲工作。

          萬物復蘇,蟲子們驚醒了,大自然歡動起來,迎接著春天的到來。“二月節,萬物出乎震,震為雷,故曰驚蟄。是蟄蟲驚而出走矣。”意思是天氣回暖,春雷始鳴,驚醒蟄伏于地下冬眠的昆蟲。
          作品主要描寫大自然迎接春天的景象,以大自然為載體,所有物種呈現出一片生機盎然。通過管弦樂隊與民樂器的相互對話,體現出曲作者對生命的美好追求。更希望借此喚起人們更加愛惜自然、保護自然,形成人與自然的和諧統一。

      • 《碧塔海之晨》 葉彥辰

          葉彥辰,1992年出生于重慶,自幼熱愛嚴肅音樂。2008年赴俄羅斯開始學習作曲,并自此走上音樂創作道路。在下諾夫哥羅德國立音樂學院修習至今,師從Boris Gezelev,并代表學院參加第三屆全俄普羅科夫耶夫青年作曲家... ...

          葉彥辰,1992年出生于重慶,自幼熱愛嚴肅音樂。2008年赴俄羅斯開始學習作曲,并自此走上音樂創作道路。在下諾夫哥羅德國立音樂學院修習至今,師從Boris?Gezelev,并代表學院參加第三屆全俄普羅科夫耶夫青年作曲家大賽獲得“金獎”。期間作品廣泛涵蓋室內樂重奏、聲樂等各種編制體裁,并熱衷于樂團作品的創作。迄今為止已完成16部作品包括一部黑管協奏曲、三部交響樂團作品及兩部交響管樂作品。在積極的創作生活中,這個數量也以相當的速度逐年增加。以不排斥傳統元素但具有個人特色的音樂風格在各界倍受好評。現為俄羅斯下諾夫哥羅德國音樂學院大五年級學生。主要獎項包括2013美國金鑰匙國際作曲大賽“青年藝術家一等獎”、第三屆全俄普羅科夫耶夫青年作曲家大賽“金獎”等。主要作品有:《第一交響組曲》、《銅管五重奏》、《雅利安的絲路之旅》為大型交響管樂團而作、《碧塔海之晨》為大型交響樂團而作、《戲子》為交響樂團而作。

          碧塔海,云南海拔最高的高原湖泊,位于云南省西北香格里拉,居住著各種珍稀鳥類,四季景色靜謐怡人。作品則是描寫了作者流連于此地的感受。《碧塔海之晨》由兩個不間斷的樂章組成:1、晨靄 2、風雨狂舞 風景描繪形象生動,自然氣息濃郁,至始至終充滿了青澀而神秘的幻想色彩。這部具有“罕見可聽性”的現代音樂作品,承載于僅僅只有三個音的動機之上,有著簡約的和聲色調,豐富細膩的配器色彩。作者并沒有狹隘的追尋新式音樂技法,在輕靈玄妙的景致描繪中更加注重通過音樂修辭與素材的充分發展來塑造作品中的精神能量。而這些簡潔樸實但富有張力的音樂素材描繪出唯美風景水墨畫的同時更喚起了人們對自然與心靈自由的渴望。這比表現主義少了恐懼,比印象主義多了一絲宣泄與信仰,更是為生活在二十一世紀喧囂中的人們帶來了震撼心靈的共鳴;體驗喧鬧以外的淳樸與自然的同時引人反思:生活中最美麗最珍貴的其實僅僅是清新的自然和心靈的自由。

      國家大劇院青年作曲家計劃頒獎音樂會2014-2015

      NCPA Young Composer Programme Awards Concert 2014-2015

      • 《彼岸花》 李萌能

          李萌能,祖籍湖南,自幼習手風琴與鋼琴。2002年畢業于懷化市第三中學,2006年畢業于上海華東師范大學法律系。后棄律從律,北上北京,在中央音樂學院學習作曲及相關學科。2009年考入巴黎高等師范音樂學院隨Michel

          李萌能,祖籍湖南,自幼習手風琴與鋼琴。2002年畢業于懷化市第三中學,2006年畢業于上海華東師范大學法律系。后棄律從律,北上北京,在中央音樂學院學習作曲及相關學科。2009年考入巴黎高等師范音樂學院隨Michel Merlet學習作曲與配器。2001年起在巴黎高等國立音樂學院,巴黎市國立音樂學院,奧柏維利埃國立音樂學院跟隨Edith Canat da Chizy,Denis Dufour和Thomat Lac te等導師攻讀器樂作曲,電子作曲,和聲對位以及其他學科。2013年考入里昂高等國立音樂學院,隨導師Phillipe Hurel繼續學習器樂與電子作曲,同時學習配器和指揮。
          2012年,李萌能憑借為男中音與雙簧管而作的《夜曲》,五重奏《失語癥》以及《管弦樂隊作品三首》以金獎第一名的成績獲得高級作曲家文憑和SACEM獎。2013年,入選巴黎電子音樂計劃“奧爾菲”,電子音樂作品《世界在深藍中凝聚》,室內樂作品《通往一輪紅色月亮的旅程》于巴黎首演。隨后,為管弦樂隊而作的《刑天》入選中國國家大劇院青年作曲家計劃展演階段,并由北京交響樂團在國家大劇院首演。2014年獲得2015-2016年度全法國唯一作曲名額的布朗熱基金會獎金。2015年,以第一名的成績獲得法國國家高等職業音樂家文憑(DNSPM),里昂第二大學音樂學專業文憑。在法期間,李的諸多室內樂以及獨奏作品如:五重奏《浮世》,銅管八重奏《黑水》,為女高音與室內樂團而作的《扶桑》,中提琴獨奏《亂》,鋼琴獨奏《詩篇》等在不同城市的不同音樂廳奏響,其與各國指揮家,演奏家,室內樂團如Alternance,聲音研究中心如意大利的Tempo Reale等均有合作。

          有花之時不見葉,有葉之時不見花,花葉兩不相見,生生相錯。
          很多人對死亡這個話題諱莫如深,而我從來相信他未必是個體存在的終點。在陣痛與陣痛,期待與思念,欣喜與悲慟,獲得與喪失間,生命本身帶給我們的想象和我們試圖賦予生命的意義同樣巨大。作為生命的一部分,死亡如初生一樣值得描述,因為它絕不只是白茫茫一片。我們逝去的心愛之人,必定走過凄美的火照之路,跨過彩虹般絢麗的橋,海洋般綻放的彼岸花一直陪伴著他們。拋開形而上的討論,沒有比音樂這一藝術形式更適合去描繪死亡的了。
          作品用MAX/MSP的Patch(Bach)在復雜和弦與調式和弦間做插值運算獲取高音材料,然后將旋律和聲化,和聲旋律化;用復調織體構成齊奏,在齊奏里插滿復調的花。邏輯和音樂結構仍然是我重視的。另外,依舊在探索表達與聽覺的平衡點。
          技術總是冷的,希冀得到的音響與共鳴才真實且珍貴。
          曲子全場約11分鐘,分為三部分:黃泉路,三途河,彼岸花。表情分別是:冷邪的,延綿的,凄美的。
        此曲獻給我們懷念的人。

         

      • 《八仙》 商沛雷

          商沛雷,五歲學習鋼琴。2006年考入中央音樂學院附中作曲專業,2009年保送進入中央音樂學院作曲系學習。師從郭文景教授,賈國平教授。2014年9月保送就讀作曲系研究生。主要作品有交響樂《Evolution》、《七彩的遠方》。民樂、西洋樂以及混合室內樂《幻想曲》.. ...

          商沛雷,五歲學習鋼琴。2006年考入中央音樂學院附中作曲專業,2009年保送進入中央音樂學院作曲系學習。師從郭文景教授,賈國平教授。2014年9月保送就讀作曲系研究生。主要作品有交響樂《Evolution》、《七彩的遠方》。民樂、西洋樂以及混合室內樂《幻想曲》、《Variation》、《溯源》、《荊楚情》、《九重天》,舞蹈音樂《我的箏兒我的孩兒》等。作品曾在北京、上海、維也納、薩爾茨堡等地上演。
          曾榮獲2010上海之春國際音樂節大提琴原創作品比賽三等獎(獲獎作品由上海音樂出版社出版),2013莫扎特音樂大學國際作曲比賽第二名,第二屆盧森堡Artistes en Herbe 國際作曲比賽成人組第二名,第九屆中國音樂金鐘獎優秀作品獎等榮譽。

          八仙是漢族民間傳說中廣為流傳的道教神仙。他們分別是呂洞賓、漢鐘離、鐵拐李、張果老、藍采和、韓湘子、何仙姑以及曹國舅。八仙均為凡人得道,個性十分鮮明。本曲逐一描寫了八位神仙的人物形象及性格特點。共分五個樂章:
          I呂洞賓:自有熟讀四書五經。曾于唐寶歷元年中進士,后隱居終南山。八仙中代表文人形象。第一樂章主要體現中國古代文人高雅閑適、淡泊寧靜的氣質。
          II張果老 藍采和:張果老在八仙中代表老人的形象。他出入常倒騎一匹白驢。能使仙術“氣絕身死”,似“老頑童”一般。藍采和在八仙中代表年輕人、流浪藝人形象。常手持拍板,乘醉而歌,似狂非狂,機捷諧謔。第二樂章描繪了張果老智慧、幽默的老人形象,又用獨奏小提琴描寫藍采和醉歌以及“眾人齊和”的場景。
          III韓湘子 何仙姑:韓湘子在八仙中代表才子,少爺形象。風流瀟灑,手持笛簫。何仙姑是八仙中唯一的女性。她溫柔美麗,手持蓮花。第三樂章描寫才子佳人,充滿著浪漫與婉約。長笛代表韓湘子作為主奏樂器貫穿整個樂章。
          IV曹國舅 鐵拐李:曹國舅原是皇親國戚,八仙中代表權貴。鐵拐李是跛足道人的形象,手持鐵拐,黑臉蓬頭,貌似乞丐。第四樂章通過主題對比的寫法,把兩個性格迥異的人放在一起,表現“亦莊亦諧”的效果。
          V漢鐘離:八仙中代表武將的形象。他赤面偉體、威風凜凜。第五樂章的情緒是熱情奔放的。其中運用了中國戲曲中“緊打慢唱”等特色。
          樂曲以“文”開端,以“武”結束,力圖生動地還原八仙多姿多彩的形象。

      • 《夜曲》 何巍

          何巍,天津體育學院運動與文化藝術學院教師。畢業于沈陽音樂學院附中、沈陽音樂學院作曲系,中國音樂學院作曲系碩士研究生,先后師從吳基學、郭鳴、權吉浩教授。

          何巍,天津體育學院運動與文化藝術學院教師。畢業于沈陽音樂學院附中、沈陽音樂學院作曲系,中國音樂學院作曲系碩士研究生,先后師從吳基學、郭鳴、權吉浩教授。
          其主要作品:交響音畫《八彩》入選第四屆中國交響音樂季,2012年5月由深圳交響樂團首演于北京。民族室內樂《禮·樂》榮獲“孔子頌”全國作曲比賽三等獎,2010年該作品作為上海音樂學院民樂系室內樂教材由上海音樂學院出版社出版。民族室內樂《光譜》榮獲美國第十五屆“長風獎”國際作曲比賽第三名,2007年由長風中樂團首演于紐約Symphony Space。另有室內樂《悟》、《溯》、《逸》、《第二弦樂四重奏》、《憶·春晨》;藝術歌曲《憶·別來春半》、《滁州西澗》;混聲合唱《芣苢》等。

          靈感來源于惠斯勒的油畫作品《藍色和金色的夜曲》。作品共有五個音樂主題,分別描繪不同的畫面形象及意境。樂曲中不同的調性分別對應不同的顏色,再通過色調的冷暖搭配不同的樂器音色,將畫面整體移植到音樂中。隨著視角由近景到遠景,主題也相互疊加、展開,逐步呈現畫面全貌。并配以力度對位及共同音、共同音程轉調等技巧來表現美術中的“黑、白、灰”、“中間色”等繪畫手法,達到人的聽覺和視覺心理學上的光感變化。

      • 《漫漫山間谷》 楊筱琳

          楊筱琳,于2011-2015年在加拿大西蒙飛沙大學學習跟隨導師Owen Underhill學習音樂創作。大學的學習不僅使她對嚴肅音樂作曲有了更系統的認識和實踐,4年的音樂課程還開啟了她對電腦音樂創作的大門,激發了她對當代音樂創作類型更加廣闊的靈感...

          楊筱琳,于2011-2015年在加拿大西蒙飛沙大學學習跟隨導師Owen Underhill學習音樂創作。大學的學習不僅使她對嚴肅音樂作曲有了更系統的認識和實踐,4年的音樂課程還開啟了她對電腦音樂創作的大門,激發了她對當代音樂創作類型更加廣闊的靈感;她還有幸參與了三年對印尼甘美蘭樂器的學習和創作,這個經歷豐富了她對于非西洋樂器的了解;她相信這些寶貴的學習經歷會影響她在未來音樂創作上追求更加多元化的風格。在音樂創作這個世界里,她最看重的是音樂作品的完整性,和創作態度的真誠。
          她的室內樂作品曾多次入選為溫哥華Sonic Boom年度當代音樂作品音樂會表演曲目(2013,2014,2015)、如《墜落》、旋轉》、《倒影》,她的聲樂作品《月光海岸》被溫哥華當地合唱團Novum Musica入選為2013年春季表演曲目之一,在加拿大音樂中心首演。楊筱琳還非常熱愛影視音樂作曲,大學期間她所配的4部獨立電影音樂作品也在溫哥華西蒙飛沙大學的電影展陸續上映。除了和當地藝術家合作,她也曾嘗試為英國一位藝術導演家Victoria Rance的影視作品I Wish配樂,這部作品于2014年獲得了Deptford X 2014 Fringe Award。

          漫漫山間谷由三個樂章組成,每個樂章通過對不同的時間段(日落,午夜,破曉)結合大自然景象的轉變來作為整曲的基點。
          第一樂章:“風水黃昏”借題中此三個自然元素,在意境上闡述出柔美模糊的畫面。聽者會注意到以不同家族樂器,或是同類樂器結合對應而貫穿整樂章不同音色轉化的呈現。每層旋律都沒有固定的節奏性,而是游刃在頻繁的拍號轉變中,使曲子更隨風隨性。
          第二樂章:“夜畔風暴”在曲風上充滿了突變,強烈,鮮明的色彩;與第一樂章形成極端對比。在節奏上,此樂章運用了大量的帶有強烈特征的節奏組合并高調的加以重復。雖然在旋律呈現上,此樂章延續了第一樂章所奠定的起落,卻在無調性的以急速爬行方式展現,并結合了大量短小而不斷重復的節奏為對比。這個樂章是關于矛盾、突變的轉換。
          第三樂章:“破曉”在色彩上較第二樂章相對柔和起來;但較之第一樂章模糊不清的意境,此樂章擁有鮮明的旋律線條和暗暗復蘇的催動力。這也是作者對于祥和另一個角度的詮釋。
          本曲的三個樂章以各自獨立的音樂語言和色彩,譜出了三幅具有不同意境,不同韻味,不同心境的山谷畫卷。

      • 《綠林中的杜鵑》 藺錫鵬

          藺錫鵬, 1984年出生于中國沈陽, 從小隨父親學習音樂, 后師從于俄羅斯著名鋼琴家Youri Drozdov教授學習鋼琴,2004年考入上海音樂學院作曲系與鋼琴系,先后隨陳強斌,周湘林,葉國輝教授學習作曲,隨楊立青,徐孟東...

          藺錫鵬, 1984年出生于中國沈陽, 從小隨父親學習音樂, 后師從于俄羅斯著名鋼琴家Youri Drozdov教授學習鋼琴,2004年考入上海音樂學院作曲系與鋼琴系,先后隨陳強斌,周湘林,葉國輝教授學習作曲,隨楊立青,徐孟東,賈達群,溫德青,陳牧聲等教授學習作曲技術理論,并隨蘇彬教授學習鋼琴。2012年考入上海音樂學院作曲碩士研究生,導師葉國輝教授。

          交響音畫《綠林中的杜鵑》的創作手法以點描為主,同時對音色加以精致的處理,旋律緩緩浮現在半音化的背景上,其特點就是分離,聽起來支離破碎,有點像一副清秀淡雅的山水畫。
          在技術上,以一個五音動機組作為核心,全曲圍繞這個核心的動機進行巧妙的發展與變化,將若干個速度不同的段落連接并融合起來,使全曲統一在一個同一的材料內。
          作品標題中的“杜鵑”有“杜鵑花”和“杜鵑鳥”的含義。全曲演奏時間約11分鐘。

      • 《云佩》 張志亮

          四川音樂學院電子音樂系青年教師。作品題材、類型廣泛,所創作的獨奏、室內樂、交響樂等作品曾在成都、上海、北京、武漢、香港、美國、捷克、瑞士、奧地利、盧森堡、新西蘭等地演出并獲獎。在作品創作中...

          四川音樂學院電子音樂系青年教師。作品題材、類型廣泛,所創作的獨奏、室內樂、交響樂等作品曾在成都、上海、北京、武漢、香港、美國、捷克、瑞士、奧地利、盧森堡、新西蘭等地演出并獲獎。在作品創作中扎根于自身民族音樂文化的同時也試圖擺脫固有的民族以及國界符號,通過與當代音樂語言的結合,邏輯的展示出新生代作曲家的所感、所知、所想與民族文化內涵。

          作品以唐代詩人來鵠的《云》為藍本,音高材料用唐代廣為流傳的古琴曲《梅花三弄》(又名《梅花引》)并結合當代音樂語言創作而成。一首不以描摹刻畫為能事、有所托寓的詠物詩,總是能以它的生動形象啟發人們去聯想,去思索。作品以“佩”字附后更加貼合詩中人格化的“云”。原本表現梅花高尚品性以及充滿中國古代士大夫情趣的琴曲,被作者重新解讀以另外一種面貌與來鵠這首最富人民性的詠云之作相結合,以此來表現出作者讀到這首詩后的感悟、聯想與思索。作品分為四段(連續演奏),每段分別對應詩中四句。
           1、千形萬象竟還空, 2、映水藏山片復重。3、無限旱苗枯欲盡, 4、悠悠閑處作奇峰。

      國家大劇院青年作曲家計劃頒獎音樂會2016-2017

      NCPA Young Composer Programme Awards Concert 2016-2017

      • 《北魏回響》 段煉

           1986年生,獨立作曲家,2013年畢業于武漢音樂學院作曲系并獲得文學碩士學位。生活中的他善于以不同維度的視角去盡可能的接近事物之真相;在藝術創作中,他亦主張“藝術創作是對自由的高度追求,是對靈魂枷鎖的掙脫,我重視自由勝過呼吸”,并始終對自由抱以敬意。正因如此,段煉幾乎從未創作過取材于當下且具頌績性質的作品。

          1986年生,獨立作曲家,2013年畢業于武漢音樂學院作曲系并獲得文學碩士學位。生活中的他善于以不同維度的視角去盡可能的接近事物之真相;在藝術創作中,他亦主張“藝術創作是對自由的高度追求,是對靈魂枷鎖的掙脫,我重視自由勝過呼吸”,并始終對自由抱以敬意。正因如此,段煉幾乎從未創作過取材于當下且具頌績性質的作品。
          “任何事物,尤其是藝術,在其誕生之初都本性的透漏著些青澀、粗糙、甚至幼稚。但或許正因如此,它較中后期成熟作品而言才會顯得尤為天真、生猛與神氣飽滿,換而言之亦是元氣淋漓”。此為作者在觀摩云岡石窟與敦煌北魏諸洞時的所思所嘆。然而,偏偏這原始粗獷、元氣淋漓的人文風情與藝術格調卻隨著北魏孝文帝之漢化改革而消失殆盡,以至鮮卑一族徹底融化在歷史的長河之中。因此,管弦樂《北魏回響》其本身就是一場穿越歷史與現實的思辨之旅。作品中存在著一對音高、節奏、調式、和聲與音響截然相反的主題。一個象征著原始、粗獷且元氣淋漓的北魏鮮卑;另一個五聲化的主題對應著極其松弛、寫意、包容與滲透的中原漢族文化。這對相互矛盾的主題經初步呈示,隨后各自展開了一系列“佐證”與“抗爭”,并最終在作品的黃金分割點(116小節)處達到高潮。值得一提的是,該作品有個磅礴的尾聲。音響材料來自于作品伊始處的半音下行動機,它一直在強化、在徹響。仿佛那個早已消逝的北魏鮮卑,化作信念與回聲,穿越了時空,向我們述說它曾經的蒼勁與輝煌。

          有花之時不見葉,有葉之時不見花,花葉兩不相見,生生相錯。
          很多人對死亡這個話題諱莫如深,而我從來相信他未必是個體存在的終點。在陣痛與陣痛,期待與思念,欣喜與悲慟,獲得與喪失間,生命本身帶給我們的想象和我們試圖賦予生命的意義同樣巨大。作為生命的一部分,死亡如初生一樣值得描述,因為它絕不只是白茫茫一片。我們逝去的心愛之人,必定走過凄美的火照之路,跨過彩虹般絢麗的橋,海洋般綻放的彼岸花一直陪伴著他們。拋開形而上的討論,沒有比音樂這一藝術形式更適合去描繪死亡的了。
          作品用MAX/MSP的Patch(Bach)在復雜和弦與調式和弦間做插值運算獲取高音材料,然后將旋律和聲化,和聲旋律化;用復調織體構成齊奏,在齊奏里插滿復調的花。邏輯和音樂結構仍然是我重視的。另外,依舊在探索表達與聽覺的平衡點。
          技術總是冷的,希冀得到的音響與共鳴才真實且珍貴。
          曲子全場約11分鐘,分為三部分:黃泉路,三途河,彼岸花。表情分別是:冷邪的,延綿的,凄美的。
        此曲獻給我們懷念的人。

         

      • 《詩三則》 繆薇薇

          繆薇薇是上海音樂學院青年教師,2004年本科畢業后留任音樂戲劇系,同時攻讀作曲技術理論的研究生。2013年赴紐約大學學習音樂劇和電影音樂作曲,并于2015年獲得碩士學位。在紐約學習期間,作品《影》獲得2014年紐約大學作曲比賽優勝,由紐約大學交響樂團委約創作的交響樂作品《潑墨》于2015年在紐約交響空間音樂廳進行演出。除了交響樂作品的創作,

          繆薇薇是上海音樂學院青年教師,2004年本科畢業后留任音樂戲劇系,同時攻讀作曲技術理論的研究生。2013年赴紐約大學學習音樂劇和電影音樂作曲,并于2015年獲得碩士學位。在紐約學習期間,作品《影》獲得2014年紐約大學作曲比賽優勝,由紐約大學交響樂團委約創作的交響樂作品《潑墨》于2015年在紐約交響空間音樂廳進行演出。除了交響樂作品的創作,繆薇薇還多次與紐約大學電影學院的導演合作,為紀錄片,電影短片,動畫片等進行配樂。其中由其配樂的紀錄片《人性依舊》,參加了2015年紐約大學紀錄片展,電影短片《紐約,我愛你》于2016年五月參加紐約林肯中心的影展。其創作的藝術歌曲《未選擇的路》 在2018年2月于舊金山圣馬可教堂進行演出。
          《詩三則》是根據芬蘭女詩人伊迪特索德格朗(Edith Sodergran)詩歌集中的三首詩所描繪的內容進行創作的。索德格朗作為現代主義詩人,其詩歌內容是對自己的生活、愛情和死亡的寫照。三首詩歌雖然各自獨立,但都表達出了詩人對上帝的冥想,她吟詠生命、充滿了痛苦但又渴望自由。三個樂章通過不同的音樂表現手法表達了詩歌中所傳遞的時而憂傷、時而歡樂的變幻不定的情緒。第一首魔力,整個音樂充滿了對比,從弦樂低音的震音與高音虛弱的泛音,夢幻色彩的顫音琴,馬林巴,鋼片琴與撕裂的銅管音色的對比,到流動的音型與敲擊性的打擊樂的對比,表現內心的吶喊掙扎以及充滿欲望的魔鬼的誘惑。第二首森林的憂郁是通過預制鋼琴,弦樂的微分音,木管的滑音,營造出扭曲的音響色彩,用來表現生病的神,蒼白的花朵,害羞的小鳥。第三首則是以銅管為主奏音色,關注于和聲色彩的變化。小號開始吹奏出的動機為全曲的核心材料,整個樂曲以該動機為基礎不斷展開, 直至最后在不同聲部中交替疊置出現。

      • 《星空下的原野》 盛萌

          1993年出生于安徽蕪湖。自幼隨父學習小提琴、鋼琴。現為上海音樂學院2015 級作曲專業碩士研究生, 師從于作曲家陳牧聲先生。2017年10月赴德國漢堡國立音樂與戲劇大學交流學習,師從于作曲家陳曉勇教授。2014年第三屆中國東盟音樂周藝術歌曲創作比賽獲優秀獎。2014年9月室內樂作品《且聽風吟I》入圍希臘第16屆kozani 國際音樂節作曲比賽決賽并獲錄音獎,

          1993年出生于安徽蕪湖。自幼隨父學習小提琴、鋼琴。現為上海音樂學院2015 級作曲專業碩士研究生, 師從于作曲家陳牧聲先生。2017年10月赴德國漢堡國立音樂與戲劇大學交流學習,師從于作曲家陳曉勇教授。2014年第三屆中國東盟音樂周藝術歌曲創作比賽獲優秀獎。2014年9月室內樂作品《且聽風吟I》入圍希臘第16屆kozani 國際音樂節作曲比賽決賽并獲錄音獎, 作品于2017年8月收錄于第17屆KIMS.2014年10月入選第7屆上海音樂學院當代音樂周《國際學生作品大師班》,與丹麥Scenatet室內樂團合作演出。室內樂作品《潮汐入夢》獲 2015上海音樂學院第六屆《百川獎》作曲比賽三等獎, 與奧地利駐維也納音樂廳Klangforum Wien 室內樂團合作演出。交響樂作品《星空下的原野》入選2016-2017第四屆NCPA國家大劇院青年作曲家計劃,2017年9月22日由中央歌劇院交響樂團公演于國家大劇院音樂廳。弦樂隊作品《回憶》由 2017“青年音樂家培養計劃”委約創作,于2017年8月進行巡回演出。

          作品靈感來源于梵高的傳世名畫—《星月夜》。星空,代表著極致的絢爛、色彩斑斕,給人以無限的遐想與夢幻。原野,代表著寬廣、遼闊,海納百川包容著世間萬物。二者也暗示了我內心的兩面,相互撕扯、碰撞以至達到理想中的平衡。作品意圖展示作者腦海中全新的音響世界,壯麗、宏偉。與此同時,更加體現出作者心中無限向往浪漫、唯美的精神境界。交響音畫《星空下的原野》融合了西方油畫般的濃墨重彩,同時又表現出東方水墨畫中特有的瀟灑寫意。整首作品由無調性至泛調性,最后回到調性的呈示。

      • 《飛寒》 李博

          李博,2004年考入中央音樂學院附中作曲系,師從徐之彤教授。2007年考入中央音樂學院作曲系,2011年保送本院研究生并獲得寶鋼國家獎學金,師從唐建平教授。現在就讀于美國密蘇里大學堪薩斯城分校,攻讀作曲博士學位。2016年起擔任中國民族管弦樂學會理事。曾獲獎項:2012年獲德國“欣德米特作曲家大獎”,2011年二胡作品《旋葉》獲

          李博,2004年考入中央音樂學院附中作曲系,師從徐之彤教授。2007年考入中央音樂學院作曲系,2011年保送本院研究生并獲得寶鋼國家獎學金,師從唐建平教授。現在就讀于美國密蘇里大學堪薩斯城分校,攻讀作曲博士學位。2016年起擔任中國民族管弦樂學會理事。曾獲獎項:2012年獲德國“欣德米特作曲家大獎”,2011年二胡作品《旋葉》獲中國文化部第十五屆全國音樂作品(民樂)評選一等獎,2012年大型混合室內樂《月光 城墻 散文詩》獲第五屆“CON TEMPO” 國際作曲比賽一等獎,《春城調》獲2017年美國長風中樂團國際作曲比賽優秀作品獎,管弦樂作品《無腳鳥》被選為2018年武滿徹國際作曲比賽決賽作品等。曾與國家大劇院交響樂團,辛辛那提音樂學院交響樂團,中國愛樂樂團,中央民族樂團,中央廣播民族樂團,中央芭蕾舞交響樂團,香港中樂團,上海民族樂團,廣東民族樂團,臺北民族樂團,長風中樂團等合作并演出作品。

          東北地區的冬天是十分寒冷的,那里常常是積雪覆蓋,寒風凜冽的景象,從小在東北長大的我更是有親身的體會。難能可貴的是,這樣的極端天氣并沒有阻礙東北人民樸實的性格和對于生活的熱情——天氣是冷的,可人心是暖的。這首作品是要贊頌人類抗爭自然困難的勇氣,和人與人之間真摯的愛。《飛寒》代表著我對待生活的態度,我希望它是一股暖風,吹走人們心中的冷漠,撫平心中的溝壑,以一種樂觀,勇敢的態度走向每一個人生的春天。

      • 《縱目青銅》 張志亮

          四川音樂學院電子音樂系青年教師。本科、研究生階段師從于胡曉教授,作品在國內外多個城市上演并獲獎。創作中作者從中國傳統文化及極具特色的地方文化中吸取養分,由此轉化成...

          四川音樂學院電子音樂系青年教師。本科、研究生階段師從于胡曉教授,作品在國內外多個城市上演并獲獎。創作中作者從中國傳統文化及極具特色的地方文化中吸取養分,由此轉化成所想表達的音色、音響與意境。2016年雙鋼琴作品《俏伶六旦》榮獲國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目;2016-17創作完成成都古蜀文化“考古”三部曲:大型民族管弦樂《太陽神鳥的祭祀》;西洋管弦樂《縱目青銅》;民族室內樂《玄鳥——為12位民樂演奏家而作》。

          四川三星堆文明在考古學上素有“世界第九奇跡”之稱,銅縱目面具在眾多三星堆出土的青銅面具中,造型最為奇特。作者在第一次見到該面具時就被其夸張的造型深深吸引。青銅縱目等面具的出現帶來了許多未解之謎,古蜀王國可能在遷徙的過程中吸收了大量的外來文化,音樂隨之而行的同時也在發生著微妙的變化。青銅縱目面具的奇特造型究竟是由于“傳播”所致,還是“趨同”的結果我們不得而知。作者試圖通過這部作品去追溯古蜀王國那些神秘的印記,以及由不同文化交織的魅力與影響。

      • 《藺錫鵬》 藺錫鵬

          藺錫鵬,1984年出生于中國沈陽,從小隨父親學習音樂,2000年師從于俄羅斯著名鋼琴家、莫斯科音樂學院教授Youri Drozdov學習鋼琴,2004年考入上海音樂學院作曲系與鋼琴系,先后隨陳強斌、周湘林、葉國輝教授學習作曲,隨楊立青(管弦樂配器)、徐孟東(復調與賦格)、賈達群(曲式與作品分析)

          藺錫鵬,1984年出生于中國沈陽,從小隨父親學習音樂,2000年師從于俄羅斯著名鋼琴家、莫斯科音樂學院教授Youri Drozdov學習鋼琴,2004年考入上海音樂學院作曲系與鋼琴系,先后隨陳強斌、周湘林、葉國輝教授學習作曲,隨楊立青(管弦樂配器)、徐孟東(復調與賦格)、賈達群(曲式與作品分析)、溫德青(現代音樂分析與寫作)、陸培(曲式與作品分析)、陳牧聲(20世紀和聲寫作技術)等教授學習作曲技術理論,并隨蘇彬教授學習鋼琴。2012年考入上海音樂學院作曲專業研究生,導師葉國輝教授。2015年獲碩士研究生學位。

          交響音畫《暗月·晚風》一如既往地使用其喜歡的點描風格,在保持旋律完整的同時,在背景上加以多變的處理,時而濃厚,時而清淡,時而昏暗,時而明亮。全曲沒有明顯的高潮和低點,有時也沒有完整的旋律,它好像一種效果,就像不同的光與色映照在顫動著的水面上。在技術上,作品貫穿著兩個主要動機,開始由它們各自獨立發展,并映襯在不同的和聲背景下,之后將其變化、進行展開并融合起來,相互交織著構成全曲。作品生動的描繪了一幅月兒在云從中緩緩穿行的,若隱若現的畫面。全曲演奏時間約12分鐘。

       

       

       

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